Список статей

Марк Шагал "Полеты во сне и наяву"

Творчество Шагала — удивительное переплетение древних иудейских традиций и новаторских тенденций. Прожив без малого сто лет, меняя города и страны, Шагал всегда сохранял национальное самосознание, оставаясь человеком вне времени и географии.

 img

Он родился в Витебске, учился в Петербурге, дышал Парижем, жил в США, но всюду и в любых обстоятельствах оставался сыном еврейского народа. И куда бы ни забрасывала его судьба, Шагал всегда хранил в сердце родной город, рисуя его тихие улочки и низенькие дома даже на полотнах с видами Парижа. Витебск— вторая по значимости «модель» художника. Место первой с 1909 года и до конца жизни было занято Беллой — любимой, женой, музой. «Ни одной работы не заканчиваю, пока не услышу её «да» или «нет». Белла была не просто любовью всей жизни Марка. Она стала для него неиссякаемым источником вдохновения. Для Шагала Белла была олицетворением всего прекрасного — утонченная и воздушная, она часто парила в небе на его картинах.

 img

Из книги Марка Шагала «Моя жизнь»:

«Захватив двадцать семь рублей — единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем. Решено! Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги — отец швырнул их под стол. Ползал и подбирал. На отцовские расспросы я, заикаясь, отвечал, что хочу поступить в школу искусств… Какую мину он скроил и что сказал, не помню точно. Вернее всего, сначала промолчал, потом, по обыкновению, разогрел самовар, налил себе чаю и уж тогда, с набитым ртом, сказал: «Что ж, поезжай, если хочешь. Но запомни: денег у меня больше нет. Сам знаешь. Это всё, что я могу наскрести. Высылать ничего не буду. Можешь не рассчитывать».

 

Шагал поступил в школу Императорского общества поощрения художеств, куда его приняли сразу на третий курс. В то время ею руководил художник Николай Рерих, который предоставлял ученикам полную художественную свободу. Картины Марка Шагала заметили. Ему даже назначили стипендию, которая немного помогла юноше выкарабкаться из безденежья.

 

На полученную от Максима Винавера стипендию Шагал поехал в Париж, где продолжил учиться. Так как стипендии хватало, в первой половине 1912 года Шагал переехал в знаменитый «Улей» — дом в котором находились жилые помещения и мастерские художников. Участвовал в Осеннем салоне, который открылся 1 октября 1912 года, на котором более половины всех работ были написаны в кубистической манере. 

М. Шагал : «Для кубистов картина была плоскостью, заполненной некими формами. Для меня картина это плоскость, покрытая образами вещей, размещённых в определённом логическом порядке

Критик Я.А. Тугенхольд, который жил в тот период в Париже, отметил отличие шагаловских работ от «надуманных» полотен других кубистов: «Среди русской молодежи внимание останавливают на себе работы Шагала. Висящие в зале кубистов, где всё так надуманно и непонятно, они также поражают своей иррациональностью, но такой иррациональностью, которая психологически вполне убедительна». 

 img

Летающие люди, нарушающие все законы природы, смотрятся на картинах Шагала естественно: он будто создал свое собственное измерение, свою вселенную, объединив в ней время и пространство по своим законам.

Полет у Шагала ассоциировался с любовью, страстью и мечтами. Присмотритесь к его картинам: кажется, будто их автор всю жизнь летал в небесах. Может быть, так и было: иначе как можно объяснить то, что Шагал даже не думал покидать Париж, когда фашисты сожгли его картины в Берлине, объявили его творчество «дегенеративным искусством» и начали убивать евреев?

 img

М. Шагал: «Я протестую против терминов «фантазия» и «символизм». Наш внутренний мир реален, быть может, даже более реален, чем мир, окружающий нас

 Художник умер 28 марта 1985 года в собственном доме, поднимаясь в лифте на второй этаж. Он всю жизнь рисовал летающих людей и умер в полете.

М. Шагал: «Достоинство художника заключается в его обязанности по поддержанию пробудить чувство удивления в мире. В этом долгом бдении он часто меняет свои методы стимуляции, но в этом долгом бдении он и сам борется против непрерывной тенденции спать


pic
pic

В нашей библиотеке содержится много интересной информации, полезной для начинающих художников. Мы надеемся, что эта информация поможет Вам в развитии навыков рисования и создания своих картин.

Когда Вы создаете свою картину - это уникальная работа. Часто, для успешного завершения которой, бывают полезными советы мастеров. В нашей мастерской Вы можете воспользоваться консультациями художников-преподавателей на мастер-классах, курсах или он-лайн.

Вы можете предложить свой сюжет для занятия или отдать свой голос за сюжет, поставленный на голосование.

pic