Список статей

Белила и свет в живописи

У  живописцев  есть  такое  определение  как  мыльная  живопись — это  когда  цветовой  пигмент  очень  сильно  замешан  на  белилах.  От  неумения  или  же  от  непонимания  автор  мешает  цвета  на  основе  белил,  отчего  его  живопись  теряет  цветовую  плотность  и  получается  мыльный  эффект. Общий тон картины получается слишком светлым, засвеченным.


img

img


img

Есть  и  другая  крайность,  когда  художник  атакует  холст  чистым  пигментом,  в  желании  удивить  мир  взрывным  колоритом.

Где та золотая середина, что называется живописью?

 

Мастерство  живописца проявляется в том,  что  он  использует  белила  как  можно  меньше,  работая  тепло-холодностью  и  большими  отношениями  цветовых пятен на  плоскости  холста.  Точно  взятые  отношения  пятен  создадут  свет  в  картине, а не густо положенные белила.

Если Вы попробуете  писать  вообще  без  белил, то откроете  для  себя  тайны  цвета,  у  вас  будут  получаться  такие  смеси,  которые  вы  никогда  бы  не  намешали,  полагаясь  на  белила.

Используйте простой, но очень эффективный приём: посмотрите  на  вашу  картину  с  большого  расстояния  (10-30 её диагоналей).  Если  всё,  что  на  ней  изображено,  сольётся  в  одно  мутное  пятно,  то в этой работе нет  чёткости  композиционного  решения,  не  взяты  большие  цветовые отношения,  краски не звучат.  Значит необходимо продолжать работу, усилить цветовые контрасты.


Одним из признанных мастеров в передаче света является Оскар Клод Моне (1840-1926) Французский художник–импрессионист.

Палитра художника Клода Моне описывается как яркая и богатая.

 

Детальное изучение техники Моне, показывает, что краски, часто, использовались прямо из тюбиков, или смешивались непосредственно на холсте.

Также, Моне прибегал к технике лессировки (работа полупрозрачными красками), чтобы добиться эффекта прозрачности, и свечения.

Моне наносил краску легкими мазками, либо так чтобы они не соприкасались, либо непосредственно одну за другой.

Моне обращался с красками также свободно, как и пианист с клавишами пианино. Работая над картиной, он не отрывал от нее взгляда, ему не требовалось смотреть на палитру, чтобы найти нужную краску. 

Его палитра все время менялась.

Начиная с 1860 года, Моне избегал черных красок, его палитра состояла только из чистых светлых цветов.

Отвечая на вопросы, он говорил    «… Самое важное, это знать, как использовать краски. Выбор красок – всего лишь дело привычки. Я использую свинцовые белила, кадмий желтый, вермильон, крапп (ярко красная), кобальт синий, окись хрома, и все.»

 

Вот что он сам говорил о цвете и свете в живописи:

 

* Когда вы рисуете, постарайтесь забыть о том, какие объекты вы видите перед собой: дерево, дом, поле… Просто думайте о том, что вот здесь есть маленький прямоугольник голубого цвета, здесь – продолговатая розовая фигура, там – желтая полоса, и рисуйте так, как это выглядит для вас, конкретный цвет и форму, пока не получите свой собственный наивный отпечаток сцены, которую видите перед собой.

 

* Я желаю недостижимого. Другие художники пишут мост, дом, лодку, и на этом всё. Они закончили. Я же хочу написать воздух, окружающий мост, дом, лодку, красоту воздуха, в котором существуют эти объекты....

 

Я нахожусь в постоянной погоне за малейшим проблеском цвета. Это моя собственная вина. Я пытаюсь постичь нечто неуловимое. Это ужасно – то, как убегает свет. Цвет, любой цвет, длится лишь секунду, в лучшем случае – три или четыре минуты.

 

* Рисуйте то, что видите, а не то, что должны видеть. Не отдельные объекты, будто бы помещенные в пробирки, но объекты, окутанные солнечным светом и атмосферой, с голубым куполом небес, отражающимся в тенях.


В поисках света, Моне несколько раз мог написать один и тот же вид. Он ловил нюансы освещения, наслаждался изменчивостью природы.
Всмотритесь в его работы и Вы увидите, что игру света и тени он передавал при помощи виртуозного владения цветовой палитрой, а не количеством белил.

img


img


img


img

Учитесь у великих мастеров и тогда Ваши  картины будут достойны восхищения. 

На наших занятиях в мастерской мы часто пишем реплики с картин великих мастеров, в том числе и с картин Клода Моне. 
Следите за нашим расписанием, записывайтесь на занятия и приходите рисовать. 

 




pic
pic

В нашей библиотеке содержится много интересной информации, полезной для начинающих художников. Мы надеемся, что эта информация поможет Вам в развитии навыков рисования и создания своих картин.

Когда Вы создаете свою картину - это уникальная работа. Часто, для успешного завершения которой, бывают полезными советы мастеров. В нашей мастерской Вы можете воспользоваться консультациями художников-преподавателей на мастер-классах, курсах или он-лайн.

Вы можете предложить свой сюжет для занятия или отдать свой голос за сюжет, поставленный на голосование.

pic